Memphis Design ist ein einflussreicher postmoderner Stil, der Anfang der 1980er Jahre aus dem gefeierten Memphis Design-Kollektiv Mailänder Designer hervorgegangen ist. Es wurde vom legendären italienischen Designer ins Leben gerufen Ettore Sottsass (1917-2007) und hatte einen großen Einfluss auf das Design der 80er Jahre.
Mit seinen kräftigen Farben, kontrastierenden Mustern und seinem radikalen Designansatz war Memphis Design ein polarisierender Stil. Heute ist Memphis Design Gegenstand von Museums-Retrospektiven und eine Inspirationsquelle für moderne Designer.

Studio Azzurro / Memphis, Mailand / Vitra Design Museum
Was ist Memphis-Design?
Mit seinem von Popkultur und historischen Bezügen durchdrungenen ornamentalen Stil war Memphis Design eine Reaktion auf die klare, lineare Mid-Century-Modern-Ästhetik der 1950er und 60er Jahre und den Minimalismus der 1970er Jahre.
Sottsass entstand ab den 1960er Jahren aus der Radical Design- und Anti-Design-Bewegung in Italien. Zu seinen frühen Arbeiten gehörten skulpturale Möbel, die er „Totems“ nannte und die heute in bedeutenden internationalen Museen wie dem Met in New York City untergebracht sind.
Memphis Design wurde durch das wiederbelebte Interesse an der Art-Deco-Bewegung der 1920er-Jahre und der Mid-Century-Pop-Art beeinflusst, die beide in den 1980er-Jahren beliebte Stilrichtungen waren, denen als Zugabe etwas Kitsch der 1950er-Jahre beigemischt wurde. Einige fanden Memphis Design entzückend. Andere fanden es grell. Ein Kritiker beschrieb es denkwürdigerweise als „eine Hochzeit zwischen Bauhaus und Fisher-Price“.
Geschichte des Memphis-Designs
Der in Österreich geborene italienische Architekt und Designer Ettore Sottsass gründete 1980 in seinem Mailänder Wohnzimmer die Memphis Design Group. Er und ein Kollektiv internationaler Designer, vereint in dem Wunsch, die Designwelt aufzurütteln, stellten 1981 auf dem Mailänder Salone del Mobile 55 Stücke vor , Erstellen eines Liebe es oder hasse es Stil, der sofort auf der ganzen Welt berühmt wurde.

Jürgen Hans / Vitra Design Museum
Sottsass und seine Mitstreiter entwarfen dekorative Metall- und Glasobjekte, Wohnaccessoires, Keramik, Beleuchtung, Textilien, Möbel, Gebäude, Innenräume und Markenidentitäten, die unerwartet, verspielt, regelbrechend und voller idealistischer Wünsche waren, die Welt zu einer Welt zu machen besserer Ort.
„Als ich jung war, haben wir nur von Funktionalismus, Funktionalismus, Funktionalismus gehört“, sagte Sottsass einmal. „Es ist nicht genug. Design sollte auch sinnlich und aufregend sein.“
Memphis Design beeinflusste die Populärkultur und inspirierte beispielsweise Fernsehsendungen Pinkeln–Wee’s Playhouse Und Von der Glocke gerettet. Zu den prominenten Superfans des Designstils der 1980er Jahre gehörten der legendäre Modedesigner Karl Lagerfeld und David Bowie.
Diese einflussreiche Bewegung war jedoch nur von kurzer Dauer und löste sich 1988 auf. 1996 wurde die Marke Memphis-Milano von Alberto Bianchi Albrici gekauft, der weiterhin die Originaldesigns der 1980er-Jahre des Kollektivs herstellt.

Phiwath Jittamas / Getty Images
Warum heißt es Memphis Design?
Der Name dieser Designbewegung ist eine Anspielung auf das Lied von Bob Dylan. Wieder mit den Memphis Blues in Mobile festgefahrenaus seinem Jahr 1966 Blond auf Blond Album, das an dem Abend, als das Memphis Design-Kollektiv sein erstes offizielles Treffen im Wohnzimmer des Gründers und italienischen Architekten Ettore Sottsass hatte, in Dauerschleife abgespielt wurde.
Erlebt der Memphis-Designstil ein Comeback?
Da die Nostalgie für den 80er-Jahre-Stil zurückgekehrt ist, ist Memphis Design zum Gegenstand von Museums-Retrospektiven und zu einer Inspirationsquelle für multidisziplinäre Designer geworden. Dazu gehören Modehäuser wie Christian Dior und Missoni sowie neue Generationen von Innenarchitekten, Schriftdesignern, Kostümbildnern und mehr, wie zum Beispiel der in London ansässige französische multidisziplinäre Designer Camille Walala.

Marirosa Ballo / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 / Vitra Design Museum
Hauptmerkmale des Memphis-Designs
- Infrage gestellte Vorstellungen von konventionellem gutem Geschmack
- Missachtete die vorherrschende Bauhaus-Designphilosophie, dass die Form der Funktion folgt
- Entwickelt, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen
- Laut, frech, temperamentvoll, verspielt, hemmungslos
- Verwendung leuchtender Farben in unorthodoxen Kombinationen
- Bewusster Einsatz von auffälligen, widersprüchlichen Mustern
- Verwendung einfacher geometrischer Formen
- Verwendung von Schwarz-Weiß-Grafiken
- Abgerundete Kanten und Kurven
- Eine Vorliebe für Kringel
- Verwendung von Materialien wie Terrazzo und Kunststofflaminat in verschiedenen Ausführungen
- Übertreffen Sie Erwartungen, indem Sie ungewöhnliche Formen anstelle herkömmlicher Formen verwenden, wie zum Beispiel runde Beine bei einem Tisch
Was ist das berühmteste Memphis Design-Objekt?
Das bekannteste Memphis Design-Objekt ist das Carlton Raumteiler oder Bücherregal. Das 1981 vom italienischen Architekten Ettore Sottsass, dem Gründer der Bewegung, entworfene Luxusstück zeichnet sich durch mehrfarbige Formen aus preiswertem MDF und Kunststofflaminat aus.
Warum endete Memphis Design?
Memphis Design war nie jedermanns Sache. Die Bewegung war bereits vor dem Ende der 1980er-Jahre im Sande verlaufen, als Gründer Sottsass das Kollektiv 1985 verließ und einige seiner anderen führenden Designer Solokarrieren verfolgten, nachdem sich die Band 1988 endgültig auflöste.
Was ist das Besondere an Memphis Design?
Memphis Design setzte auf eine radikale Mischung aus kräftigen Farben, kontrastierenden Mustern und einem furchtlosen Mix an Stilen, die es anders machten als alles, was es zuvor oder seitdem gegeben hatte.