Antares Yee hasste Möbel als Kind – wie er sowieso ein Möbeldesigner wurde

Antares Yee, der Visionär dahinter Sonne bei sechs Möbelndesign Studio in New York City hat eine Geschichte, die Erbe, Kreativität und einen Hauch von Ironie verbindet. Yee wurde in der nebligen Strandstadt Santa Cruz, Kalifornien, aufgewachsen und wuchs dank der Karriere seiner Mutter als Designer von Möbeln auf.

Ironischerweise war es diese ständige Belichtung, die ihn anfänglich dazu brachte, das Handwerk zu verachten. Das Schicksal hatte jedoch einen anderen Plan. Seine Reise von widerstrebender Leidenschaft, die von einer neuen Perspektive in New Yorks Designszene gewonnen wurde, verwandelte Yee in eine prominente Figur in der Welt des Möbeldesigns.

Yee teilt seinen einzigartigen kreativen Prozess, seine kulturellen Inspirationen und die Philosophie, die seine praktischen, aber zeitlosen Designs antreibt.

Was hat Sie dazu gebracht, ein Möbeldesigner zu sein?

Ich hasste Möbel aufgewachsen. Meine Mutter ist Möbeldesignerin, und ich bin im Wesentlichen in einem Lagerhaus um Möbel, Kisten, Gabelstapler und Palettenbuchsen aufgewachsen. Sie arbeitete die ganze Zeit und ich steckte immer mit meiner Schwester im Lagerhaus fest, verschwendete Klebeband und zerstörte die Verpackungsvorräte.

Ich hatte meiner Mutter hier und da geholfen und ein paar Designs skizziert, um an dem zu versuchen, was meine Mutter tat, aber ich betrachtete die Möbel im Allgemeinen als langweilige Ware wie Öl oder Gas: eine kunstlose Sache, die Sie zum Leben mussten.

Erst als ich in New York City in der Designbranche arbeitete, begann ich eine Wertschätzung für das zu gewinnen, was meine Mutter kreativ tat. Ich war hungrig, ehrgeizig und voll von mir, und ich wollte meine eigene Vision ausdrücken, aber ich war auch satt, den ganzen Tag digital zu gestalten und am Computer am Computer zu sein.

Nachdem ich für verschiedene Designstudios in NYC gearbeitet hatte, entschied ich, meine eigenen Möbel zu entwerfen. Bei meiner ersten Messe wurde es gut verkauft und von dort aus wuchs es weiter und es wurde eine Vollzeitsache.

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Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil und Ihre Herangehensweise an das Entwerfen von Möbeln beschreiben?

Zuerst habe ich schnell und schmutzig eine Menge Konzepte skizziert, so viele schlechte Ideen wie möglich herausgebracht und sie dann einzeln ausgestrahlt. Schließlich beschränken ich mich auf Konzepte mit Potenzial und fange dann an, sie zu verfeinern.

Das heißt, es ist ein untergeordteres Gleichgewicht als der Gradualismus: Eine Woche werde ich inspiriert sein und die Konzepte eines Jahres ausarbeiten. Dann kann ein Monat dadurch vergehen, dass ich meinen Kopf täglich gegen die Wand schlage und nichts lohnt.

Haben Sie Designinspiration, sei es aus Ihrer Kultur, anderen Kulturen oder anderen?

Zu viel Inspiration ist heutzutage das Problem für mich. Überall gibt es Inspiration. Sie können passiv Dutzende von Konzepten weltweit konsumieren, indem Sie zwei Minuten lang gedankenlos scrollen, nachdem Sie an einem Dienstagmorgen aufgewacht sind.

Einige Designer haben spezifische und enge Aussichtspunkte und graben tief in diese Nische ein und folgen einem Motiv, das sie interessant finden.

Für mich könnte ich etwas in zwei aufeinanderfolgenden Wochen entwerfen, die von völlig unterschiedlichen Perioden, Kulturen und Motiven inspiriert sind. Es gibt immer einen Rückstand von ein paar vielversprechenden Konzepten, die das richtige Zuhause in einem Stück nicht gefunden haben oder in dem ich einfach nicht die richtige Ausführung finden konnte, und ich neige dazu, zwischen ihnen zu springen.

Was die Inspiration angeht, gibt es jedoch einige Konstanten. Meine Mutter wurde stark von Minimalismus, Einfachheit und Funktionalität beeinflusst, und ich habe einige davon geerbt und tiefer in diese Designer, Kulturen und Perioden gegraben, in denen diese Perspektive relevant ist.

Ich neige dazu, eher zu untermauert als übergreifend. Die Unregelmäßigkeit der Natur – wie die Wachstumsmuster in Zweigen und die zufällige Facette von Gesteinen – war immer eine Inspiration.

Welches Designprojekt haben Sie während Ihrer gesamten Karriere bei Ihnen gemacht?

Wahrscheinlich einer der ersten, die ich jemals in der Mittelschule gemacht habe -end Einzelhändler in den USA.

Es war die erste Veranstaltung, die für mich die Heiligkeit des Designs brach, Idole von ihren Sockeln abnahm und mir klar machte, dass Menschen, die Modemarken usw. betreiben, nur normale Menschen sind, die an einem bescheidenen Ort anwogen.

Es gab mir das Vertrauen, dass ich ziemlich weit gehen konnte, wenn ich hart genug arbeite.

Wie integrieren Sie Designelemente aus den Gemeinden, in denen Sie in Ihre Arbeit aufgewachsen sind?

Ich denke, viele Elemente und Inspirationen werden unbewusst aufgenommen, als würden Sie Ihren Geschmack von Ihren Umgebung in Ihren prägenden Jahren aufnehmen. Explizit, es gibt eine Menge anti-chinesischer Stimmung und Fremdenfeindlichkeit, die in den letzten Jahren zu einem Kopf gekommen sind.

Ein großer Teil dessen, was wir tun wollen, ist, Stereotypen zu zerstreuen, insbesondere für „Made in China“. Während Japan wegen seiner minimalistischen Bent verehrt wird, ist China historisch für seine komplizierten Details bekannt. Während viele zum Beispiel traditionelle japanische Tischlerei zu schätzen wissen, erkennen die Menschen oft nicht, dass die japanische Tischlerei aus der chinesischen Tischlerei stammt.

In ähnlicher Weise werden viele berühmte skandinavische Stühle der Mitte des Jahrhunderts, wie Hans Wegners allgegenwärtiger Wishbone-Stuhl, ausdrücklich von Designs der chinesischen Ming-Dynastie abgeleitet. Eines seiner früheren Werke war in der Tat den China Chair und wurde direkt aus einem Design der Ming -Dynastie gezogen.

Unser Ziel ist es, traditionelle chinesische Holzbearbeitungstechniken zu präsentieren, die über Generationen aufgebaut wurden, und den Menschen die Art von qualitativ hochwertiger Handwerkskunst zu zeigen, die aus China stammt.

Was bedeutet es für Sie, AAPI in Ihrer Branche zu sein?

Es gibt eine ziemlich starke Gemeinschaft asiatischer amerikanischer Kreativen, was wunderbar war. Insbesondere in Möbeln und Innenräumen gibt es so viele Gleichaltrige, was großartig zu sehen war.

In Bezug auf die schwierigen Teile des Chinese-Amerikaners in diesem Bereich bin ich zu ängstlich, um öffentlich über sie zu sprechen, aber sie tauchen sicher für mich auf.

Was sind deine Lieblingsmöbelstücke in deinem eigenen Zuhause?

Ein kleiner Beistelltisch, der meine Frau aus Metallrohr, roten Reißverschluss und geflochtenem Kunststoff gemacht hat. Es gibt Reihen von Reißverschlüssen um den Metallrahmen, wobei die Schwänze der Reißverschlussbindungen eingeschaltet sind, sodass sie entlang des Umfangs eine Art rotes Plastikschnack bilden. Sie wollte die Schwänze abschneiden und ich war so verärgert. Zumindest für den Moment sind sie immer noch eingeschaltet.

Was versuchen Sie, in jedes Möbelstück zu integrieren, das Sie entwerfen?

Es muss praktisch sein. So sehr ich die sammelbare Designwelt für das, was es für die Gemeinschaft getan hat, möchte, dass meine Möbel langlebig, komfortabel und nützlich sind.

Die Rückenlehne muss bequem sein, und der Winkel des Sitzes, egal wie sehr ich möchte, dass er völlig flach ist, wird immer eine leichte Neigung haben.

Für welchen Trend für Möbeldesign sind Sie satt?

Das Trend -Ökosystem in Möbeln ist der gleiche wie in der Mode: Es funktioniert mit Hypergeschwindigkeit, wobei der nächste Trend schneller als je zuvor den vorherigen Trend kannibalisiert. Der Inhalt muss frisch sein, um relevant zu sein, und belohnt daher diejenigen, die den Rand der visuellen Kultur schieben, wodurch Trendzyklen immer kürzer werden.

Das Problem ist, dass es unpraktisch und unangenehm ist, die Möbel saisonal zu werfen. Wollen wir wirklich schnelle Möbel, wie wir schnelle Mode wollen?

Mein Ziel ist es, Arbeiten zu produzieren, die für die zeitgenössische visuelle Kultur sprechen, aber die Schlüsselelemente beibehält, die es einem Design ermöglichen, zeitlos einen endlosen Lauf von Trendzyklen zu ertragen: großartige Materialien, Handwerkskunst, Einfachheit von Elementen und einzigartige, zufriedenstellende Proportionen.

Wo ist der beste Ort, an dem Sie jemals design gewesen sind?

Online unterscheidet sich zwar von physischen Menschen, Räumen und Gemeinschaften, demokratisiert es den Zugang zu Design auf beispiellose Weise.

Sie können das gesamte Gehirn, den Prozess und die Inspirationen eines Designers öffentlich sehen, die Sie nicht einmal persönlich sehen können.