Die Design-Epoche, die heute als Midcentury Modern bekannt ist, ist beliebt für ihre Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit. Die Möbeldesigns sind in der Regel ebenso einfach und praktisch wie schön. Und viele Stücke berühmter Designer aus der Mitte des Jahrhunderts wurden für den Massenkonsum (und die Preise) entworfen. Dieses Konzept wird am besten von Charles und Ray Eames, den bekanntesten Designern der Jahrhundertmitte, zusammengefasst, die ihre eigene Ideologie beschrieben: „Das Beste vom Besten für die größte Anzahl von Menschen für das geringste Geld“.
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Eames
Sothebys.com Für diejenigen, die gerade erst anfangen, sich mit der modernen Einrichtung der Jahrhundertmitte zu beschäftigen, ist Eames der natürliche Ausgangspunkt. Der Name Eames ist fast zum Synonym für die Moderne der Jahrhundertmitte geworden. Tatsächlich werden Stücke aus der Jahrhundertmitte, die keine Herstellermarke tragen, oft als „Eames-Ära“ bezeichnet, um Aufmerksamkeit zu erregen.
Der moderne Look, der in den 1940er Jahren Wurzeln schlug und sich in den 1950er, 60er und frühen 70er Jahren in Amerika ausbreitete, geht auf das innovative Bauhaus-Design zurück, das Jahrzehnte zuvor in Deutschland entstand, etwa zur gleichen Zeit, als das Art Deco aufkam. Designer wie Charles (1907-1978) und Ray (1912-1988) Eames knüpften mit ihren farbenfrohen Möbeln aus gebogenem Sperrholz und Stühlen aus Kunststoff, die sich den Kurven des Körpers anpassen, an dieses modernistische Ideal an. Ihre Entwürfe gelten unter Modernismus-Fans als Klassiker.
Wie der Eames-Schreibtisch und das Eames-Return (1954) und der Beistellstuhl (1958) wurden viele Eames-Stücke von Herman Miller hergestellt, einem weiteren Namen, der im klassischen Design der Jahrhundertmitte verwurzelt ist.
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Harry Bertoia
Morphy-Auktionen Die Skulpturen von Harry Bertoia (1915-1978) sind bei Liebhabern des Modernismus sehr begehrt. Er ist bekannt für seine „Klangkunst“ sowie für seine frei geformten Werke und buschförmigen Designs aus geschweißtem Metall. Einige seiner Werke bestehen aus großen geraden oder gebogenen Drähten, die zu modernen Meisterwerken zusammengeschweißt werden, deren Preise weit im sechsstelligen Bereich liegen können.
Im Bereich des Möbeldesigns steht Bertoias Arbeit für Knoll schon seit geraumer Zeit auf der Karte von Sammlern. „1950 beauftragte Hans Knoll, einer der führenden Hersteller moderner Möbel in den Vereinigten Staaten, den bekannten amerikanischen Metallschmied und Bildhauer Harry Bertoia mit dem Entwurf mehrerer Stühle“, so der Autor Marvin D. Schwartz in „American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Beds“. „Bertoias Entwürfe überwanden die Grenze zwischen dekorativem und funktionalem Design…seine Objekte balancierten erfolgreich zwischen Skulptur und Möbel.“
Bertoias „Diamond Chairs“ haben einen Sockel aus gitterartigem Metall (der von hinten zu sehen ist) mit einer Stoffbespannung. In der ursprünglichen Bertoia-Kollektion für Knoll gab es fünf verschiedene skulpturale, offen gewebte Metalldesigns. Wie die meisten Knoll-Designs aus den 1950er Jahren wurden auch diese Stühle über einen langen Zeitraum hinweg hergestellt. Die Etiketten von Knoll Associates wurden bis 1969 verwendet; die seither hergestellten Versionen sind mit Knoll International gekennzeichnet, wenn die Etiketten noch vorhanden sind.
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Ludwig Mies van der Rohe
Rago Kunst und Auktionshaus Der Architekt und Designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) war dafür bekannt, dass er sagte: „Ich will nicht interessant sein. Ich will gut sein.“ Gewollt oder ungewollt, seine Arbeiten sind nicht nur überwältigend gut, sondern gehören auch zu den interessantesten und begehrenswertesten für Fans der modernen Einrichtung. Von 1930 bis 1933 war er Direktor des Bauhauses, einer Schule, die sich der Erforschung der modernen Kunst und des modernen Designs widmete und die auf Drängen der Nazis geschlossen wurde. In den späten 1930er Jahren wanderte er in die Vereinigten Staaten aus, wo er weiterhin Einfluss auf die Architekturgemeinde nahm.
Wie Bertoia wurden auch Mies‘ Entwürfe von Knoll Associates hergestellt. Aus dieser Produktion stammen viele Entwürfe, die den offenen Raum in Anlehnung an Mies‘ Architektur gekonnt nutzen und deren freitragende Sitze kunstvoll über der Luft schweben. Das gilt für die Tugendhat Lounge Chairs ebenso wie für viele seiner anderen Stuhlentwürfe, die ihren Ursprung im Bauhaus haben. Diese Stile sind seit ihrer Einführung vielfach kopiert worden.
Mies‘ berühmtester Entwurf ist jedoch der Barcelona-Stuhl. Dieser ikonische Stuhl wurde ursprünglich für die Weltausstellung von 1929 in Barcelona, Spanien, entworfen. Knoll International (so heißt das Unternehmen seit 1969) stellt den Barcelona-Stuhl nach dem Motto „weniger ist mehr“ noch heute her.
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Marcel Breuer
Sotheby’s Marcel Breuer (1902-1981) entwarf wie Ludwig Mies van der Rohe viele Stahlrohrstühle für das Bauhaus in Deutschland. Viele dieser Stühle hatten freitragende Sitze und wurden in den 1920er und 30er Jahren sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa häufig kopiert. Echte Modernismus-Fans ziehen die Originale mit ihrer luftigen Anmutung den schwereren, in Massenproduktion hergestellten Varianten vor.
Breuers berühmtester Entwurf, der Wassily-Stuhl, entstand während seiner Zeit als Leiter der Möbeltischlerei, als er noch am Bauhaus tätig war. Das erste Exemplar dieser extremen Variante des traditionellen Clubsessels wurde in den 1920er Jahren hergestellt und trug den einfachen Namen Modell B3. Es gab ihn sowohl klappbar als auch stationär mit Stoffbändern, die an Stahlrohren befestigt waren, wie sie damals für Krankenhausmöbel verwendet wurden. Diese frühen Stühle sind in den Augen von Sammlern die wertvollsten Exemplare. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Wassily mit den bekannteren Lederriemen hergestellt, obwohl auch Stoff erhältlich war.
1968 kaufte Knoll den Breuer-Katalog und begann mit der Produktion seiner Entwürfe, von denen einige noch heute erhältlich sind. Dazu gehören der Wassily-Stuhl in zahlreichen Farbvariationen, der freitragende Cesca-Stuhl in Versionen mit und ohne Armlehnen und seine beliebten Laccio Couch- und Beistelltische.
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Arne Jacobsen
Palm Beach Modern Auktionen Ein weiterer bekannter Möbeldesigner der Jahrhundertmitte mit Wurzeln in der Architektur ist Arne Jacobsen (1902-1971). Dieser dänische Visionär ließ sich von den modernistischen Entwürfen von Charles und Ray Eames inspirieren und arbeitete mit anderen Designern zusammen, um Möbel für eine Reihe der von ihm entworfenen Gebäude zu entwerfen.
So entwarf Jacobsen zum Beispiel jedes Detail des SAS Royal Hotels in Kopenhagen, Dänemark. Eines der Möbelstücke für das Hotel war sein charakteristischer Egg Chair mit passendem Fußhocker, der 1958 entworfen wurde. Diese geschwungene Liege ist einer seiner bekanntesten Entwürfe und einer der beliebtesten unter den Liebhabern modernistischer Einrichtungsgegenstände. Er wird auch heute noch produziert.
Jacobsen entwarf auch den Ameisenstuhl und den Schwanensessel sowie andere innovative Designs, darunter Besteck, Cocktailsets und Teeservice-Sets. All diese Produkte sind nicht nur sehr funktionell, sondern auch interessant und für Sammler heute sehr wertvoll.
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Paul Evans
Sotheby’s Die Entwürfe von Paul Evans (1931-1987) wurden in den letzten zehn Jahren von Liebhabern des Modernismus immer mehr beachtet, und die Werte sind entsprechend gestiegen. In den 1950er Jahren entwarf er Möbel für sein eigenes Unternehmen, während er sich mit Philip Lloyd Powell einen Ausstellungsraum in New Jersey teilte, und in den 1960er Jahren auch für ein Unternehmen in North Carolina, Directional Furniture. In den 70er Jahren kehrte er in seinen Heimatstaat Pennsylvania zurück und beschäftigte mehr als 85 Mitarbeiter, die ihm halfen, seinen New Yorker Ausstellungsraum mit seinen Entwürfen zu füllen.
Evans‘ Möbel sind bekannt für die Verwendung von skulpturalen Metallen, darunter Bronze, Edelstahl und Kupfer, mit einem starken Einfluss des Brutalismus. Seine Tische bestehen in der Regel aus einer geometrischen Masse aus Metall oder Holz, die manchmal an natürliche Stalagmiten erinnern, als ob sie aus dem Boden wachsen würden, und einige wurden mit Glas gekrönt. Seine Vitrinen sind oft schwer und massiv, mit Fronten, die in eine Reihe von primitiv verzierten Quadraten unterteilt sind oder glänzend und kantig sind und ein metallisches Patchwork bilden.
Viele Stücke von Evans wurden direkt von Kunden über seine Ateliers in Auftrag gegeben. Diese befanden sich oft im Besitz der ursprünglichen Besitzer, und ihre Nachlässe haben eine dokumentierte Provenienz, die sie als Evans‘ Arbeit bestätigt, wenn sie zum Verkauf angeboten werden. Die meisten dieser Stücke sind mit den Initialen „PE“ oder dem vollständigen Namen „Paul Evans“ sowie einem zweistelligen Datum gekennzeichnet.